法国荒诞电影女人们为何冷门却耐看？老片控的入坑避坑实录
你是不是也遇到过这种情况——刷到推荐说法国老电影《女人们》（Femmes femmes / Les Femmes）是"荒诞派神作"，点开看了十分钟觉得闷，直接关掉，心想这啥呀跟啥呀？😅 我当初也是这么错过的。直到几年后重新坐下来认真看保罗·韦基亚利的版本（1974年《Femmes femmes》），才意识到不是片子不行，是我们带着看好莱坞叙事的习惯去看，它根本不吃这套。
🎬 先说清楚：你找的是哪部《女人们》？
这是第一个大坑。市面上挂着"法国《女人们》"之名的至少有三部，新手最容易搞混：
《Femmes femmes》(1974) — 保罗·韦基亚利导，两位过气女演员在巴黎同居、幻想与现实交织，这才是真正带荒诞+舞台化气质的那部，也是本文主角🎭
《Les Femmes》(1969) — 让·奥雷尔导，碧姬·芭铎主演，偏情色喜剧，讲作家和女秘书，相对通俗
克劳德·夏布罗尔早期作品《女人们》(1960) — 更偏黑色电影调性，不太算荒诞
如果你奔着"法国荒诞"去的，认准韦基亚利那版，两位女主演埃莱娜·叙尔热尔和索尼娅·萨维昂日演得特别疯又特别真。
❓ 常见误区：为啥十个人九个看睡着？
大部分人弃剧是因为默认它会像普通剧情片——有清晰因果、有明确目标驱动。但韦基亚利故意打碎了这个预期：
没有强主线：不是谁要去复仇或追爱，而是两个女人喝喝酒、拌嘴、回忆过去、演戏给自己看
现实和幻想混在一起：她们会突然唱歌、对镜独白，你分不清是排练还是走神
节奏慢且碎：大量室内长镜头，像偷窥她们的日常而非推进事件
我不同意"看不下去就是烂片"这个普遍观点。它本来就不是讲"发生了什么事"，而是讲"两个女人的存在状态"——无聊、虚荣、温柔、自欺，全部搅在一块。这意味着你得把期待从"追情节"换成"看氛围与人"，才能接住它的好。
💡 我的独特解法：这样看才不闷
我当时第二次看时做了个小调整，体验天差地别：
别快进 —— 歌舞段落和沉默都是表达，快进会断掉情绪链条
把字幕当诗歌读，别只抓剧情信息，留意她们的自嘲和互怼
最好半夜看 🌙 —— 这片的孤独感和酒精味，白天看真容易觉得拖沓
接受"看不懂"：有些段落就是她们在做白日梦，不需要硬解释
效果对比很明显：第一次我看五分钟嫌吵，第二次看到她们对着镜子排练、突然哼起歌来眼眶一热——原来荒诞底下是特别深的落寞。
🤔 这片的局限和适用边界
说点批判性的：它不适合所有人，也不适合所有心情。
如果你偏好快剪、反转、强冲突，这片会让你抓狂
70年代独立制作，胶片质感偏暗，音画偶尔有年代瑕疵
部分桥段刻意造作（韦基亚利致敬法国通俗剧），有人会觉得"假"，我倒觉得这假才是他的作者标记——他在提醒你：人生有时候也像在演戏
另外要注意，网上搜资源时常把1969年芭铎那版混进来，字幕组也可能标错年份，下之前瞄一眼演员——看到两位中年女演员同框基本就对版了。
📌 它对我们看电影的一点启示
现在很多片子把"爽"当唯一标准，但《女人们》这种法国荒诞小品提醒我：电影也可以不解决问题、不讲道理，只是陪你感受一段时间。两位女主明明在走下坡路，还在认真化妆、认真拌嘴、认真做梦——这份不合时宜的认真，本身就是荒诞里最动人的部分。
如果你愿意放慢半拍，它会给你一种很不一样的法式体验，不是浪漫巴黎，是真实又拧巴的人间烟火。🎞️
